Fotoserie 'Firenze' van Augusto De Luca

Augusto De Luca studeerde rechten en werd halverwege de jaren zeventig een professionele fotograaf, werkend langs de grens tussen traditionele en experimentele fotografie. Met zijn stijl doorloopt hij meerdere fotografie-genres.

Hij maakt gebruik van veel materialen en probeert altijd primaire elementen te verbeteren met zijn foto's. Met minimale expressie-eenheden probeert hij beelden te vormen waarin vormen en tekens gecombineerd worden op een manier die doet denken aan metafysische atmosferen.

Zijn foto's zijn door veel galerijen tentoongesteld.

Augusto De Luca is auteur van platenhoezen, reclamecampagnebeelden en fotografieboeken. Hij doceerde fotografie aan de "Montecitorio Club" van het Italiaanse parlement.

Licht en technieken worden steeds beter, maar de schaduw verdwijnt, waardoor het beeld zijn diepte, zijn derde dimensie en zijn subtractieve eigenschappen krijgt.

Ik geloof dat toewijding en technische vaardigheden kunnen worden bereikt door iedereen middels de eigen wil en studie. Daarentegen zijn fantasie en passie eigenlijk waardevoller omdat deze zijn aangeboren en daarbij onvermijdelijke bijzondere activa.

In al zijn foto's sijpelt emotie door, door de relatie die hij tot stand brengt met de plaats die hij portretteert. Telkens wanneer hij iets ziet dat hem boeit, begint hij eromheen te draaien om zijn eigen kader te vinden. Hij werkt tegelijkertijd aan zichzelf en aan de stad.

Hij heeft geometrie nodig om de grammatica van de beeld-expressieve taal in te stellen.

Het structurele skelet, de compositie en de geometrische lay-out bieden een perspectief van waaruit men het beeld kan lezen; anders zouden we doen wat dadaïsten deden toen ze woorden in een zakje stopten en ze er vervolgens willekeurig uit haalden om een ​​gedicht te componeren.

Een beginnende moedermens heeft altijd zijn diepere zelf bewoond; creativiteit is altijd zijn metgezel geweest. Hij heeft geprobeerd zichzelf uit te drukken in een zeer bepaalde stijl, maar door middel van allerlei soorten materialen en formaten. Zijn wens is te ontdekken hoe zijn eigen creativiteit zich ontvouwt onder verschillende omstandigheden ...

Hij voelt zich een zeeman, of beter, als een ontdekkingsreiziger van het immense universum van de kunst. De kunstenaar is een ontdekker op zoek naar de sleutels die de deur openen naar emoties en gevoelens. Kunst is de plaats waar rationaliteit, fantasie, waarheid en fictie zich vermengen in een ontploffende mix.

Geweldige fotografie komt op het juiste moment tot stand, maar het heeft ook de juiste snit nodig om dat precieze moment te verbeteren. Fotografie moet zich voeden met zowel de inhoud als de vorm, als het de ene opgeeft voor de ander, dan blijft het niet lang meegaan.

Hij heeft meerdere zielen, die maand na maand uitkomen, jaar in jaar uit. Hij is zowel fotograaf, als performer, advocaat, een verzamelaar, een muzikant. Hij is dat alles, hij gooit niets weg. Hij staat gewoon toe dat zijn diverse zielen om de beurt naar boven komen.

Als je foto's maakt omwille van andere mensen, zal je ware essentie nooit naar buiten komen, je zult uiteindelijk alleen dingen doen die anderen allang doen.

Wil jij ook gave foto's maken?

Over de auteur

Michelle Peeters is fotografe en oprichter van DeuxBleus Fotografie. Michelle herkent het bijzondere in het gewone en het gewone in het bijzondere. Ze heeft zich nooit willen specialiseren en is daardoor van alle markten thuis.

0 reacties

Deel jouw mening

Ook interessant