Ontdek hoe je betere foto's kunt maken. Probeer 14 dagen gratis onze online fotografie cursussen.
Michelle Peeters

10 tips voor architectuurfotografie

maandag 21 januari 2019, 22:11 door | 4,872x gelezen | 8 reacties

Een goede architectuurfoto heeft een sterke compositie, een doordacht perspectief en een weloverwogen belichting. Zo'n foto maak je vrijwel nooit op de bonnefooi. In dit artikel een tiental tips waar en hoe je begint.

Gebouwen intrigeren de mens vanwege hun gebruikts- of maatschappelijke functie, hun historie of hun schoonheid. Ze overleven generaties en hebben vaak een belangrijke plek in een stad of wijk. Dat inspireert de architectuurfotograaf. Architectuurfotografie wil de mens boeien, verbazen en inspireren als kunstvorm, commercieel middel en hobby.

Radio Kootwijk fullstructure


1. Gebouwen portretteren


Er zijn veel overeenkomsten met portret- en landschapsfotografie. Je portretteert in feit de gebouwen en legt hun karakter bloot of je toont het gebouw in z'n bredere context. Een sterke compositie, een doordacht perspectief en een weloverwogen belichting zijn belangrijk om je foto's goed uit de verf te laten komen.

Op de bonnefooi op pad gaan en dan je architectuurfoto's schieten is vrijwel onmogelijk. Dit genre vergt vooronderzoek, kennis en inzet. Bereid je daarom altijd goed voor en weet vooraf welke gebouwen je wilt vastleggen. Je hoeft niet perse naar exotische bestemmingen, de meeste Nederlandse steden kennen een keur aan oude en nieuwe architectuur.

En ieder stad heeft haar specialiteiten. Orienteer je vooraf en bepaal wat je het liefst wilt fotograferen en hoe je dit wilt doen.

Reitdiephaven Groningen


2. Er gevoel mee krijgen


Als je een gebouw wilt fotograferen, ga er dan eerst naartoe zonder camera. Ga alleen even kijken en je oriënteren. Probeer een gevoel met de plek te krijgen. Loop om het gebouw heen en zoek de beste beeldhoeken en standpunten.

Ga ook op zoek naar verrassende beeldhoeken en standpunten of afwijkende composities. Zoek via internet uit wat de historie of toekomst van het gebouw is. Wie woonden of werkten er, wie was de architect en waarom heeft hij het zo ontworpen?


Zorg ervoor dat je onderwerp gaat leven. Kennis van je onderwerp zorgt voor meer betrokkenheid, zorgvuldigheid en enthousiasme bij jou als fotograaf en dat zie je absoluut terug in je foto's.

Niet iedereen heeft een goed gevoel voor compositie, maar je kunt dat gevoel gelukkig simpel verbeteren. Kijk gewoon een naar de architectuurfoto's van anderen. Welke foto's spreken je aan en waarom? Zit er een bepaald patroon in de compositie van die foto's? En wat gebeurt er als je de foto in spiegelbeeld bekijkt?

Veel meesters in de schilderkunst waren echte compositie-tovenaars. Ga dus eens naar het museum of surf langs kunstsites om je gevoel voor compositie op te frissen.

Evoluon


3. Tijdstip


De beste fotomomenten zijn aan het begin en einde van de dag. Het vroege en late zonlicht geven zelfs het meest koude en strakke gebouw een warme uitstraling. Het licht is bovendien zacht en het contrast tussen door de zon beschenen gedeelten van het gebouw en de schaduwen is veel kleiner dan midden op de dag.

En dat levert minder uitgebeten hooglichten of schaduwen zonder doortekening op. Je foto's vertonen dus meer detail. Uiteraard kun je ook midden op de dag goede resultaten boeken, maar lauwe luchten, korte schaduwen en schel wit middaglicht halen meestal het drama uit je foto's.

Zoek liever naar luchten met witte wattenwolken, een dreigende stormlucht of een onweersbui. Al deze elementen zorgen voor spanning in je beelden. Je kunt zelfs tot een uur na zonsondergang nog fotograferen. Dan zit er nog opvallend veel kleur in de lucht.

Van geel, oranje en rood verandert de lucht langzaam in een prachtig kobaltblauw voor het zwart wordt. Het blauwe van het schemerlicht is fantastisch te combineren met het geel van straatverlichting en de spetterende kleuren van neonreclames.

Door te experimenteren met lange sluitertijden, de kleur van de avondlucht, stadsverlichting en reflecties op het gebouw kun je onverwachte en spannende effecten oproepen.

Atomium


4. Apparatuur


Welke spullen neem je mee? Uiteraard een camera en je fotografeert natuurlijk op maximale fotokwaliteit. Hoe groter je foto's, des te meer detail ze kunnen bevatten. Bovendien kun je uit grote fotos's vaak nog stukken wegsnijden of details croppen.

Daarnaast moet je natuurlijk zorgen voor genoeg opslagcapaciteit (geheugenkaarten of een laptop). Foto's wissen tijdens je shoot is af te raden omdat het lcd-schermpje op je camera te klein is om de foto's goed te beoordelen.

Neem tenslotte altijd een driepootstatief mee. Dat lijkt misschien lastig, maar het gebruik ervan zorgt ervoor dat je je het snelst ontwikkelt als fotograaf. Het dwingt je namelijk om langzamer te werken en minder snapshots te maken.

Je moet alles zorgvuldig opstellen en daardoor neem je gas terug en ga je beter kijken. Bovendien kun je vanaf statief met veel langere sluitertijden werken en dat geeft je meer creatieve mogelijkheden en scherpere foto's.

Als je je statief vergeten bent, zoek dan alternatieve ondersteuning. Zet je camera op een vuilnisbak, een brievenbus of geparkeerde auto, leun stevig tegen een muurtje of lantaarnpaal. Alles is beter dan uit de hand fotograferen.

Een groothoekobjectief is ook onmisbaar. Dit objectief 'trekt het beeld breed'. Denk aan een brandpuntsafstand van 15 tot 24mm. Met een groothoek kun je hoge gebouwen volledig op de foto zetten en in krappe ruimtes werken.

MG 2212


Afwisselen


Maar een gebouw hoeft uiteraard niet altijd volledig op de foto. Wissel je overzichtsfoto's af met detailfoto's die je met een telezoom-objectief maakt (70-200mm). Daarmee zoom je in op een gebouw en pers je het perspectief als het ware samen.

Je kunt kleine details met een tele-objectief zo uitvergroten dat je tot de sfeer en het karakter van het gebouw vangt. Loop ook om het gebouw, je weet nooit wat je tegenkomt en je loopt zomaar kans een onderscheidende plaat te maken.

Als je inzoomt kun je heel goed patronen, lijnen en vormen accentueren. Denk aan trappen, standbeelden, gevelkunst, fonteinen, deuren en ruiten. Ideaal om abstracte en opvallende fotos' te maken.

IMG 4465


5. Compositie en perspectief


Perspectief is een manier om de diepte die je werkelijk ziet weer te geven in een plat vlak. Dat doe je met lijnen, patronen en vormen. Het best zie je dit effect door onder een hoge flat of toren te gaan staan en naar boven te kijken. Het gebouw lijkt ineens te verdwijnen in de hemel.

Door gebouwen vanuit diverse hoeken te fotograferen kun je spelen met het perspectief en letterlijk telkens een andere kijk op het gebouw geven. Van onderen gefotografeerd met een groothoek lijkt de Martinitoren nóg hoger, imposanter en dreigender.

Van bovenaf naar beneden gefotografeerd suggereer je ook hoogte, maar dan in omgekeerde richting (alles wordt namelijk klein).

Door details van de Martinitoren vast te leggen, laat je zien dat het gebouw bestaat uit een complexe serie lijnen, patronen en vlakken. Doorkijkjes geven een gevoel van diepte en intimiteit. Door met perspectief te spelen kom je al snel uit bij compositie: het ordenen van de beeldelementen in je foto, zodat er boeiende beelden ontstaan.

Als je aan het fotograferen bent ben je eigenlijk constant op zoek naar interessante beelden, de beste hoek, het mooiste licht. 'Recht van voren' werkt vaak niet zo goed, het levert fantasieloze beelden op zonder impact.

Als je vanuit een hoek fotografeert suggereer je diepte en een sterker perspectief. Wissel dus vaak van standpunt en beeldhoek en kijk meteen wat voor effect het heeft.

L9672327


Gebouwen staan meestal niet geïsoleerd maar maken deel uit van een groter architectonisch geheel. Een plein, een straat of een wijk. Fotografeer het gebouw daarom niet alleen vrijstaand, maar betrek ook de omgeving in je foto's. Het geeft je compositie een ziel, een doel en broodnodige dynamiek en zegt iets over het doel en karakter van het afgebeelde gebouw.

Door het oog van de kijker je compositie in te leiden, versterk je het beeld enorm. Gebruik voetpaden, hoogspanningsmasten, hekken of bomenrijen om de kijker je foto in te trekken. Schuine lijnen suggereren dynamiek en werken het best.

Zet ook af en toe eens iets op de voorgrond van je foto's voor de nodige diepte of creatieve kadrering. Rondvaartboten, rijen wachtende taxis's of paardenkoetsen kunnen veel zegen over het gebouw en de locatie.

Je kunt kijkers ook het gevoel geven dat ze middenin de compositie zitten door een raam of deuropening op te nemen als omlijsting van een naastgelegen gebouw. Een omlijsting van beukenbladeren geeft je compositie van een middeleeuws kasteel meteen een romantische touch.

IMG 4562


6. Licht en kleurgebruik


Licht is belangrijk voor een goede architectuurfoto. Het geeft een gebouw kleur en details. Direct, doordat de zon het gebouw beschijnt, maar ook indirect door schaduwen. En misschien verwacht je het niet, maar juist schaduwen geven gebouwen diepte, interessante rekening en karakter.

Zoek dus altijd naar het meest interessante schaduwspel op gevels, muren of trappen en verwerk die in je compositie. Dergelijke contrastrijke foto's kun je bovendien in Photoshop of een ander fotobwerkingsprogramma goed omzetten in zwart-wit.

Door de kleur uit je foto's te halen, leg je de nadruk op de grafische patronen en lijnen. Op deze manier kun je ook foto's die zijn gemaakt onder minder flatteuze lichtomstandigheden, extra impact geven.

Een ander creatief instrument is tegenlicht. Door tegen het licht in te fotograferen ze tje niet alleen kleur grotendeels buitenspel, maar ook patronen, detail en structuur. In feite houd je alleen vorm en contrast over.

Contourfoto's werken om die reden alleen als je een gebouw met een heel fotogenieke (of herkenbare)vorm fotografeert. Denk aan de Eiffeltoren, het vrijheidsbeeld of een bekend standbeeld.

Antwerpen handwerper


7. Scherptediepte


Tijdens het fotograferen moet je de scherptediepte controleren. Dat is het gebied dat scherp is op je foto. Door scherptediepte gericht toe te passen kun je de nadruk leggen op bepaalde onderdelen van het gebouw.

Scherptediepte regel je met het diafragma. Omdat je bij architectuur zoveel mogelijk scherpte in je foto wilt, werk je vaak met kleine diafragma's. Bijvoorbeeld f/11 tot f/16.

Daarnaast wil je zo min mogelijk ruis en gebruik je dus een lage iso-waarde. Kleine diafragma's en lage iso-waarden zorgen voor lange sluitertijden: nog een reden om een statief te gebruiken.

L9672349


8. Horizon recht


Controleer verder elke keer voor je de sluiter indrukt of de horizon wel recht in beeld staat. Bij hoge gebouwen in een verticale foto of gebouwen in een landschap valt het als snel op als ze uit het lood lopen en dat is not done bij architectuurfoto's.

Heeft je camera de optie om een waterpas in je zoekerbeeld te projecteren, gebruik die functie dan. Je kunt een scheve horizon achteraf rechtzetten in Photoshop of Lightroom, maar dat is veel werk en het verkleint je foto. Netjes werken loont dus de moeite.

IMG 3788


9. Polarisatiefilter


Veel fotografen gebruiken een polarisatiefilter om hinderlijke reflecties en schitteringen in ruiten en waterpartijen weg te filteren. Daarnaast zorgt een polarisatiefilter voor verzadigde kleuren, spetterende blauwe luchten en knallende witte wolken.

Besef wel dat het filter je sluitertijd nog verder verlengt en dat de effecten bij onzorgvuldig gebruik te heftig kunnen worden of voor donkere hoeken in je foto's kunnen zorgen. Gebruik het filter dus alleen wanneer het een meerwaarde heeft.

10. Vertekening


Een vervelende bijkomstigheid van een groothoek is dat rechte lijnen krom worden weergegeven. Je krijgt die hoge flat dus wel helemaal in beeld, dat de verticale muren lopen rond. Dat is uiteraard lelijk en onrealistisch. Probeer te zoeken naar de beeldhoek waarbij de lijnen zo recht mogelijk blijven.

Lukt dat niet of onvoldoende? Kader je onderwerp dan ruim in, zodat je de kromme lijnen in de nabewerking kunt aanpassen. vervorming is redelijk simpel te verhelpen in Photoshop of Lightroom.

Een alternatief is een tilt-shiftobjectief. Daarmee corrigeer je het perspectief en de vertekening zodat het gebouw op wonderbaarlijke wijze toch recht op de foto komt. De objectieven zijn echter erg duur en erg specialistisch. Als je net begint, is vertekening corrigeren in Photoshop een stuk goedkoper.

IMG 4588


Gewoon beginnen!


Laat je tenslotte niet teveel afschrikken door alle regeltjes, tips en informatie. Ga gewoon aan de slag! Oefen zoveel als je kunt en Wees kritisch op je resultaten. Probeer altijd je vorige resultaten te overtreffen en steeds beter te worden. Succes ermee!

Meer weten over architectuurfotografie?


In de nieuwste cursus op Photofacts Academy nemen we je mee in de wereld van architectuurfotografie. Ontdek architectonische gebouwen in Arnhem en kijk mee over de schouder van architectuurfotograaf Jan Paul Mioulet wanneer hij aan het werk is.


Jan Paul laat je precies zien welke apparatuur handig is en waar je op moet letten bij het fotograferen van architectuur. De cursus bestaat uit 27 concrete en lekker korte to-the-point video's.

Michelle Peeters

Over de auteur

Michelle Peeters is fotografe en oprichter van DeuxBleus Fotografie. Michelle herkent het bijzondere in het gewone en het gewone in het bijzondere. Ze heeft zich nooit willen specialiseren en is daardoor van alle markten thuis.

8 reacties

  1. José
    José schreef op dinsdag 22 januari 2019 om 13:17

    Hallo Michelle,
    Dat is weer een goed stuk dat je geschreven hebt.
    Ik fotografeer zelf ook graag gebouwen en je hebt me nog eens herinnerd aan zaken die belangrijk zijn voor een goed resultaat. Dank daarvoor.
    Ik denk dat veel mensen hun voordeel zullen gaan doen met deze goede tips.

  2. Theotje
    Profiel Theotje schreef op dinsdag 22 januari 2019 om 13:39

    Dag Michelle, leuk stukje, maar ik had al eens wat gezegd over die foto met de gekleurde huizen aan het water. Ligt het aan mijn scherminstellingen of is die blauwe lucht aan de linkerkant nou tien keer teveel verzadigd??
    groet Theo

  3. Michelle Peeters
    Profiel Michelle Peeters schreef op dinsdag 22 januari 2019 om 14:33

    @Theotje: die foto is inderdaad behoorlijk bewerkt ja. Ik zou het nu ook wat milder doen... knipoog

  4. Michelle Peeters
    Profiel Michelle Peeters schreef op woensdag 23 januari 2019 om 10:36

    @Theotje: er is trouwens véél meer aan die foto bewerkt en geshopt dan alleen de saturatie. Ben benieuwd of je het ziet...

Deel jouw mening

Let op: Op een artikel ouder dan een week kan alleen gereageerd worden door geregistreerde bezoekers.
Wil je toch reageren, log in of registreer je dan gratis.
Toon alle artikelen binnen Tips en Truuks

Photofacts wordt mede mogelijk gemaakt door

CameraTools

Ontvang wekelijks fotografietips in je inbox

55.398 fotografie enthousiastelingen ontvangen de tips al!
Meer over de wekelijkse mail. Of blijf op de hoogte via Twitter of Facebook.


Elja Trum

Photofacts; alles wat met fotografie te maken heeft!

Wil je graag mooiere foto's maken en op de hoogte blijven van ontwikkelingen binnen de fotografie? Photofacts plaatst leerzame artikelen die gerelateerd zijn aan fotografie. Variërend van product-aankondiging tot praktische fotografietips of de bespreking van een website. Photofacts bericht dagelijks over fotografie en is een uit de hand gelopen hobby project van Elja Trum. De artikelen worden geschreven door een team van vrijwillige bloggers. Mocht je het leuk vinden om een of meerdere artikelen te schrijven op Photofacts, neem dan contact op.Meer over Photofacts
Om Photofacts.nl goed te laten functioneren maken we gebruik van cookies. Bekijk ons cookiebeleid. akkoord
sluiten

Mis het gratis fotografie eBook niet!

55.398 fotografen ontvangen onze wekelijkse fototips al. Schrijf je in en ontvang gratis het eBook '25 Tips voor het Fotograferen van Kinderen'.