Photofacts Academy

Photofacts Academy; 100+ Fotografie Cursussen
Fotograferen wordt makkelijker en leuker

Boek

De Fotobijbels; Boeken over Fotografie
101 Praktische fotografietips voor betere foto's

Elja Trum

Een high-key studioportret maken

donderdag 25 februari 2016, 23:23 door | 14.498x gelezen | 7 reacties

Laatst heb ik het al eens gehad over een low-key studioportret, nu kijken we naar het tegenovergestelde: een high-key portret. Bij een high-key portret zijn er voornamelijk lichte delen in een foto.

In een high-key foto zijn er vrijwel geen schaduwen. Een witte achtergrond helpt uiteraard om een foto echt een high-key look te geven.

In mijn studio heb ik dan ook twee flitsers op de achtergrond gericht om deze goed wit te maken. Op het model heb ik ook twee flitsers gebruikt (voorzien van octaboxes) om een behoorlijk egale belichting te krijgen. Er stond een flitser links en een flitser rechts van het model.

Nu kun je een high-key effect al direct uit de camera krijgen, maar persoonlijk vind ik het prettiger om ervoor te zorgen dat er geen uitgebeten delen in een foto zijn (met uitzondering van de achtergrond, die mag 100 procent wit zijn) en in de nabewerking de foto nog wat lichter te maken.

Op deze manier houd je meer controle over het eindresultaat. Hieronder zie je de foto zoals ik hem genomen heb.

Suzanne - onbewerkt

1/160s, f/9.0, ISO 100 @ 85mm

De foto heb ik overigens genomen met mijn Canon 5D mark III en de Canon 70-200mm f/2.8 L IS.

Om een echte high-key look te geven aan de foto heb ik hem nog een stuk opgelicht in Lightroom. Ruim een stop lichter, extra contrast toegevoegd en de hooglichten op 100 procent gezet. Ook heb ik de huid zachter gemaakt en de ogen juist scherper.

De haren heb ik met een aanpassingspenseel juist weer iets donkerder gemaakt met behulp van de zwarte tinten-schuif (-20).

Met deze instellingen krijg je geen natuurlijke kleuren. Dit kun je compenseren in het HSL paneel, maar ik heb het mezelf gemakkelijk gemaakt en hem omgezet naar zwart-wit. Ook een bewerking die in mijn ogen goed past bij een high-key portret.

Suzanne - na high-key bewerking


Wil jij ook gave foto's maken?

Probeer twee weken gratis onze online cursussen over fotografie. Je krijgt direct toegang tot meer dan 100 cursussen. Na twee weken vervalt je proeflidmaatschap automatisch. Je zit dus nergens aan vast.

14 dagen gratis fotografiecursussen kijken

Elja Trum

Over de auteur

Elja Trum is oprichter van Photofacts, online fotografiecursussite Photofacts Academy en het blog Teslafacts. Hij schrijft sinds 2006 over fotografie. Elja is ook auteur van boeken over zwart-wit-, flits- en portretfotografie.

7 reacties

  1. gast
    gast schreef op vrijdag 26 februari 2016 om 12:38  | reageer

    Voor portretfotografie bestaan er bepaalde vuistregels in belichting, om het gezicht zo goed mogelijk uit te laten komen. Over het algemeen probeer je hiermee een enigszins natuurlijke belichting na te bootsen. Hierin valt natuurlijk wel het nodige te variëren, en in de fotografie zijn vuistregels er ook weer om losgelaten te worden. Maar bij portretten zijn die vuistregels er toch ook niet helemaal voor niks, om te voorkomen dat er rare schaduwen in het gezicht ontstaan.

    Dat zie ik hier gebeuren: de 2 flitsers die gericht zijn op het gezicht van het model staan zó ver opzij dat er een lichte schaduw midden over gezicht van het model valt: midden op het voorhoofd en over de neusbrug, naast de neus (binnen-ooghoeken) en er lijken ook kringen onder de ogen te ontstaan (licht komt ook nog enigszins van onderaf?).
    In de nabewerking is deze schaduw wel weer voor een groot deel afgevlakt maar toch nog steeds lichtjes aanwezig. Ik vind het zelf ook een manco dat hierbij de kin niet of nauwelijks meer te onderscheiden is.

  2. Elja Trum
    Profiel  Elja Trum schreef op vrijdag 26 februari 2016 om 14:34  | reageer

    @gast; Wat mij betreft hoeft een portret niet altijd op een klassieke manier belicht te worden. Ik vind de schaduw niet storend in het origineel en in de nabewerking vind ik hem helpen om diepte toe te voegen in het portret, maar je opmerking is helder en goed om rekening mee te houden.

  3. gast schreef op vrijdag 26 februari 2016 om 15:36  | reageer

    Tja, wat is nu écht high-key?

    Mijn mening is, is dat een echte high-key, als we van een studiofoto uitgaan, een spierwitte achtergrond heeft en het model correct belicht is. Het model, draagt het liefst lichte kleding, maar is niet verplicht. Ook zwarte kleding...

    Dan over de belicht: Ik meet alles uit met een losse lichtmeter, die zowel een "opvallende lichtmeting" als een gereflecteerde lichtmeting" kan doen. Ik hoor standaard altijd: "Belicht de achtergrond 2 a 2,5 stop over ten opzichte van de meting van het model." Dit is ten dele waar! Het licht eraan, wélke meetmethode je gebruikt. Gebruik je de "gereflecteerde meetmethode", dan klopt dat. Dus meet met "opvallende lichtmeting" op je model diafragma f8, dan mag je met "gereflecteerde lichtmeting" op je achtergrond f16 meten of een halve stop meer.

    Wil je de achtergrond ook met "opvallende lichtmeting" uitmeten, dan gaat die 2 a 2,5 stop hoger niet op! Stel je meet dan met "opvallende lichtmeting" op je model wederom f8, dan meet je op je achtergrond met "opvallende lichtmeting" met ingetrokken witte difuus dome ook f8 of maximaal 1/3 stopje hoger, dus hooguit f9.

    Wat belichting van het model betreft. Persoonlijk, licht ik hier vrij egaal bij uit, waar ik eigenlijk normaal niet zo van houd. Een schaalreflector net iets hoger dan gezicht, recht van voren, en een niet te grote vierkante softbox van onderaf om de schaduwen van onder op te vullen, met name onder de kin. Het verschil tussen hoofd- en invullicht is 1 stop.

    En zorg ervoor, dat het model ruim een hele eind voor je witte achtergrond staat. Anders, krijg je overstraling op je model! Een meter of 2, is echt het minimale.

    Voor de achtergrond belichting, gebruik ik gewoon twee grote, witte, difuus paraplus van 120cm.

  4. René
    René schreef op dinsdag 1 maart 2016 om 12:11  | reageer

    Ja duidelijk verkeerd belicht,tangbelichting, voor een high-key foto, lelijke schaduw bij de ogen.Het beste is een zo'n egaal mogelijke belichting te maken,Hoofdlicht recht van boven iets boven de wenkbrauwenlijn en van onderen een softbox of een sterk reflecterende reflectiescherm.

  5. primefoto.nl
    Profiel primefoto.nl schreef op dinsdag 1 maart 2016 om 14:22  | reageer

    De opstelling van de lampen is smaak. Daar valt niets over te zeggen, laat staan oordelen. Vind ik het mooi? Niet echt, maar dat doet er ook helemaal niet toe. De maker vindt het mooi, dat doet er toe. Wat ik wel apart vindt is dat men na het schieten probeert iets te maken wat je tijdens het schieten had kunnen doen. Correcte belichting (correct in relatie tot het doel) en een smetteloze achtergrond maak je met een correcte belichting en niet in software. Elke bewerking van de exposure, contrasten en scherpte introduceert ruis in de foto. Als je het onderste uit de kan wilt halen is dat niet handig. Hoe kan het ook? Meet eerst de achtergrond en belicht het +2 stops. Dan schiet je dus ETTR. Dat betekend een detailloze achtergrond, maar zonder clipping. Dan zit de achtergrond in Zone 7/8. Clipping is echt niet nodig en veroorzaakt overstraling. Als je model verder van de achtergrond staat komt het verdwijnen van overstraling niet door de afstand tot de achtergrond maar door de licht afval! Je hebt de achtergrond gemeten en zet je model er vanaf. Dan treedt de omgekeerde vierkantswortel in werking. Bij een verdubbeling van de afstand heb je 4x minder licht. Beter is het correct te belichten. Dus stel je achter grond doet f8 dan kun jij je model vanaf f8 tot f16 of zelf f32 belichten. Dat maakt maximaal 2 stops verschil. De keuze is aan de fotograaf. Gewoon even andersom denken bij het inregelen van de verlichting dus i.p.v. eerst het hoofdlicht en dan de achtergrond bij highkey eerst de achtergrond ETTR en dan pas het hoofdlicht. Dat werkt sneller, makkelijker, spot on en zonder clipping of overstraling.

    Even over meters. De reflecterende meter/spotmeter meet gereflecteerd licht in een hoek van 1 graad en relateert dat net zoals de opvallende lichtmeter terug aan 18% midden grijs. Ook met mijn Minolta spotmeter op de achtergrond zal ik +2 belichten als de achtergrond wit is. Hoe je dan verschillen meet tussen opvallend en spot op een witte achtergrond snap ik niet. Mogelijk een verschil tussen de meters? Bij mij doen beide meters het zelfde bij een witte achtergrond. Of je achtergrond is niet helemaal 100% wit. Dat kan ook. Dan werkt de opvallende meting voor de achtergrond niet. Met ETTR maak je immers het lichtste deel van je foto, meestal iets wits, detailloos wit. Zelfs zwart kun je zo wit maken. Meet met een spotmeter een zwarte achtergrond. De waarde is 18% midden grijs. Belicht het +2 stops en het is wit. Probeer het maar.

  6. gast schreef op dinsdag 1 maart 2016 om 17:58  | reageer

    Primefoto,

    Dan zou ik me maar 's beter verdiepen in "opvallende lichtmeting" en "gereflecteerde lichtmeting".

    Hint: De interne lichtmeter van een camera meet ook gereflecteerd. Zet je die bijvoorbeeld op spotmeting, wat mijn losse lichtmeter ook kan, maar dan veel nauwkeuriger, want maar 1 graad, dan zul je op een wit óf merendeel zwart vlak, altijd moeten corrigeren; anders wordt alles naar middengrijs vertaald.

    Opvallende lichtmeting, is in principe het nauwkeurigste wat er is!

  7. primefoto.nl
    Profiel primefoto.nl schreef op dinsdag 15 maart 2016 om 16:20  | reageer

    Gast, lees eens wat ik schrijf. Ik meet met de spotmeter en ga +2 stops belichten. Dat is +2 stops van middengrijs. Vanwaar zou dat anders moeten zijn? Elke meter meet immers licht gerelateert aan 18% midden grijs. Mijn meters dus ook. Mijn Minolta spotmeter F is 1 graad en niet gekalibreerd naar mijn camera toe, zoals vaak wordt gedaan, net zoals mijn Gossen opvallende meters. Die meters staan netjes centraal op 0. Dat betekend dat ik van middengrijs 2 zones meer belicht. Midden grijs is zone 5 en dat wordt dan zone 7/8 en dat is wit met minimaal detail zonder clipping. Naar zwart corrigeren met een digitale camera is onzinnig. Dat doe je als je filmemulsie gebruikt gast. Een merendeel zwart vlak? Het is zwart of grijs. Zwart is zone 0, 1 en 2. In zone 3 begint detail op te komen. Als je zwart wilt niet belichten en de sluitertijd op 1/250 bij basis ISO. Dan is het zwarter dan zwart!! Dat hoef je dan niet eens meer te meten.

    Als laatste meet ik in de highkey situatie een witte achtergrond. De reflectie is nagenoeg 100%!!!!!

    Dan maakt het niet meer uit of je reflectief of opvallend meet. Beide meten de gelijke hoeveelheid licht omdat je bij 100% reflectie net zo veel licht reflecteert als dat er op valt. Hoe moeilijk is dat? Dat wordt pas anders als de achtergrond niet echt wit is. Een klein puntje om rekening mee te houden! Dan is de opvallende meetmethode de meest precieze want die meet immers het aanwezige licht i.p.v. de reflectie er van. Als de achtergrond dus donkerder is dan wit wordt het anders. Hier hebben we het echter over een witte achtergrond voor een highkey foto. Tip: Lees en begrijp alvorens te reageren.

    De opvallende lichtmeting is de meest nauwkeurige? Neen. De fotograaf is de meest nauwkeurige meter als hij de meter correct bedient. Het maakt nog al verschil uit of je naar de lichtbron toe meet of naar b.v. de camera. Sommigen doen dat nog steeds. Als je de lichtbron meet heb je de meest kloppende meting naar midden grijs toe. Dan moet jij er nog iets mee doen. Midden grijs is een door Kodak, ergens rond begin 1910, bedachte standaard waarbij je het meeste detail in schaduwen en hooglichten hebt. Er bestaat echter nog steeds kans op onder en overbelichting. Als je echter een beetje inzicht in het zone systeem hebt ga je snappen dat er niet 1 juiste belichting bestaat. De fotograaf bepaald de belichting. Daarmee is er niet een echte juiste of foute belichting te vinden. Echter digitaal is clipping gewoon over de top. Dat is gewoon boven de capaciteiten van de sensor werken. Dan worden er werkelijk delen, van het signaal door de elektronische grenzen van de sensor, afgeknipt. Dat zie ik als een echte foute belichting. De rest is smaak en voorkeur van de fotograaf. Iets onder belichten maakt dramatischer. Iets meer belichten maakt frisser. Het is maar net wat je wilt bereiken. Niets is fout in die zin.

Deel jouw mening

Let op: Op een artikel ouder dan een week kan alleen gereageerd worden door geregistreerde bezoekers.
Wil je toch reageren, log in of registreer je dan gratis.
Creatieve Technieken met Bart Siebelink
De Portretbijbel door Elja Trum
Toon alle artikelen binnen Tips en Truuks

Photofacts wordt mede mogelijk gemaakt door


Ontvang wekelijks fotografietips in je inbox

45.188 fotografie enthousiastelingen ontvangen de tips al!
Meer over de wekelijkse mail. Of blijf op de hoogte via Facebook. Aanmelding beveiligd met Google reCaptcha.

Elja Trum

Elja Trum

Photofacts; alles wat met fotografie te maken heeft!

Wil je graag mooiere foto's maken en op de hoogte blijven van ontwikkelingen binnen de fotografie? Photofacts plaatst leerzame artikelen die gerelateerd zijn aan fotografie. Variërend van product-aankondiging tot praktische fotografietips of de bespreking van een website. Photofacts bericht dagelijks over fotografie en is een uit de hand gelopen hobby project van Elja Trum. De artikelen worden geschreven door een team van vrijwillige bloggers. Mocht je het leuk vinden om een of meerdere artikelen te schrijven op Photofacts, neem dan contact op.Meer over Photofacts
Om Photofacts.nl goed te laten functioneren maken we gebruik van cookies. Bekijk ons cookiebeleid. akkoord